Блог

Apr 27, 2024

5 выдающихся галерейных выставок, которые стоит посетить в августе

Вид инсталляции «Ухо в потолок, глаз в небо» в галерее Daniel Faria, Торонто, 2023 год. С разрешения галереи Daniel Faria. Инсталляция работ Панораммы в «Запутывании» в MASA

Вид инсталляции «Ухо в потолок, глаз в небо» в галерее Daniel Faria, Торонто, 2023 год. С разрешения галереи Daniel Faria.

Вид инсталляции работ Панораммы в «Запутывании» в MASA Galeria, Мехико, 2023. С разрешения MASA Galeria.

В этом ежемесячном обзоре мы освещаем пять звездных выставок, проходящих в малых и средних галереях в пяти городах мира.

MARROW, вид установки Лампы № 25, 2023 г., в «Запутывании» в MASA Galeria, Мехико, 2023 г. С разрешения художников и MASA Galeria.

Программа MASA занимает золотую середину искусства и дизайна. На нынешней групповой выставке молодой галереи Мехико «Запутывание» работы различаются по своей функциональности, но их объединяет исследование тем времени и памяти, часто выражаемых через ссылки на тело.

Среди привлекательных объектов — металлический стул Panorammma, дизайн-проект художницы Майки Паласуэлос; и подвесной светильник в форме фрагментов кости от MARROW, дуэта Рафаэля Прието и Лу Сарион. Сарион, художница французского происхождения, живущая в Нью-Йорке, также представила на выставке сольные работы, в том числе причудливую алюминиевую скульптуру носа с соблазнительно блестящей поверхностью. Между тем картины Данте Медины привлекают зрителей своей монохромной красной палитрой, раскрывая эмоциональные сцены сексуального подавления и открытия.

MASA переживает успешный год, недавно открыв свое первое постоянное пространство после пяти лет кочевой деятельности. Галерея находится на летних каникулах до 20 августа, но «Запутывание» можно будет увидеть после открытия, до 2 сентября.

—Оливия Хорн

Вид инсталляции «Ухо в потолок, глаз в небо» в галерее Daniel Faria, Торонто, 2023 год. С разрешения галереи Daniel Faria.

В «Ухе к потолку, глазу к небу» четыре восходящих современных художника — Шеннон Бул, Марлон Кролл, Элиза Лафонтен и Кристин Моран — представляют абстрактные работы, которые раскрывают трансцендентность. Выставка вдохновлена ​​связями, которые художники уже давно установили с духовными философиями, такими как теософские и антропософские тексты Рудольфа Штайнера, которые обращались как к Хильме аф Клинт, так и к Василию Кандинскому. Здесь этот квартет художников развивает такие традиции посредством своих отличительных абстракций.

Большая часть представленных работ вдохновлена ​​мистическими архитектурными пространствами. Потусторонние картины маслом Лафонтена были вдохновлены чувствами, которые художник испытал после посещения Гетеанума Штайнера, пространства, призванного воплотить в себе антропософскую мысль. Картины Була по шелку также играют с архитектурой, используя цифровые инструменты и сетки, чтобы превратить структуры в завораживающие видения.

Эти художники коллективно исследуют не только связь между искусством и духовностью, телами и пространствами, но и эмоции, которые эти связи вызывают. Название выставки предполагает стремление к чему-то за пределами структур реальности, которое сейчас кажется особенно резонансным: стремление к бегству от действительности, которое ощутимо во всех представленных работах.

—Кейси Лессер

Советские санатории — тема персональной презентации британского художника Джейсона Одди в амстердамской галерее Эллиот. В 1999 году британский художник путешествовал между Одессой и Ялтой (Украина), чтобы осмотреть более 2500 санаториев — медицинских учреждений, которые были советским эквивалентом курортов.

Фотографии Одди, изображающие полуразрушенную архитектуру, пустые бассейны и жуткие интерьеры, запечатлевают мир одновременно далекий и знакомый; зловещее напоминание о не столь далеком прошлом.

«Двадцать лет спустя, когда Украина была в центре внимания новостей, и с ощущением, что старый советский порядок, возможно, никогда не исчезал, эти фотографии приобрели новый резонанс», — сказал художник в своем прошлогоднем заявлении.

—Арун Какар

Фраза «черная радость» часто используется для описания опыта чернокожих людей, которые находят пространство, время и комфорт в собственной компании: радикальный поступок в обществе, где расизм все еще широко распространен. Это удачная характеристика творчества художницы Солы Олулоде. Британская нигерийская художница создает жестовые портреты женщин и небинарных людей, обнимающих друг друга, опираясь на свое наследие йоруба и напоминающее по стилю ткани Adire.