Блог

Jun 12, 2024

Семь художников противостоят «незаконченной эмансипации» Америки в музее Амона Картера в Форт-Уэрте.

«Вольноотпущенник» американского художника Джона Куинси Адамса Уорда — одно из классических произведений музея Амона Картера. Скульптура высотой чуть менее 20 дюймов была создана всего 160 лет назад.

«Вольноотпущенник» американского художника Джона Куинси Адамса Уорда — одно из классических произведений музея Амона Картера. Скульптура высотой чуть менее 20 дюймов была создана всего 160 лет назад, но она классическая, поскольку демонстрирует особое впечатляющее мужское телосложение, мускулистое и худощавое. Этот человек мог быть греческим или римским спортсменом, даже богом — за исключением одной детали: он частично скован, одна рука свободна, другая в наручниках и закована в цепь.

Мужчина скручен в полусидячей позе, а искривленный торс сам по себе является классическим скульптурным маневром: чем лучше продемонстрировать навыки художника с мускулатурой, тем лучше сделать это визуальным впечатлением от окружающего мира. Он не просто сидит лицом вперед и ждет.

Но два наручника говорят все: «Вольноотпущенник» — одно из первых бронзовых изображений чернокожего человека в американском искусстве, и оно намеренно изображает его лишь частично свободным. Адамс создал его в 1863 году после принятия Линкольном Прокламации об освобождении рабов. Хотя Линкольн освободил только порабощенных американцев в Конфедерации, он переписал условия Гражданской войны: это не была война за права штатов, несмотря на заявления Конфедерации. Речь шла о прекращении рабства.

По всей стране существует восемь бронзовых версий «Вольноотпущенника», что указывает на его популярность в то время. Адамс настаивал на том, чтобы из него превратили огромную статую героического масштаба. Тот факт, что этого никогда не было, говорит нам — и это вполне уместно — о том, что эта бронза высотой 19 дюймов так и не достигла своего полного, ожидаемого воплощения.

Именно это вдохновило Музея Амона Картера на новую выставку и ее показательное название «Эмансипация: незавершенный проект освобождения». «Эмансипация», созданная совместно Маргарет Адлер из «Амон Картер» и Мауритой Пул, исполнительным директором Художественного музея Ньюкомба при Тулейнском университете, ставит произведения Уорда в исторический контекст: даже частично в наручниках его фигура менее раболепна и унижена, чем другие изображения. афроамериканцев той эпохи.

Но это также показывает нам, насколько запоминающейся и современной остается эта фигура. Картер попросил семерых ныне живущих художников отреагировать не просто на произведения Уорда, но и на историю Америки, которую они представляют — от вопросов тайного наблюдения и самозащиты до тюремного заключения.

Но также и к возможности взять то, что когда-то было отброшено, и заставить его говорить, преобразовав его.

Вот семь.

Что это: искусство Альфреда Амаду Конте в первую очередь вращается вокруг диаспорных чернокожих сообществ, особенно в Атланте, где он живет и работает, и того, как такие группы реагируют на социальные проблемы. Конте сказал, что ему нравится, чтобы его работы выглядели так, как будто они ржавеют, потому что он хочет показать, как системная дискриминация влияет на организм. В его скульптуре «Плавающий» чернокожая женщина несет на себе бремя общества и защиты своего народа. Но по мере того, как она поднимается и плывет, ее также отягощает дискриминация (представленная цепями).

С другой стороны, живопись Конте. «Обязанность хранить» изображает чернокожего мужчину, размышляющего о том, как защитить своих детей, связывая это с правом на ношение оружия и правом выращивать себе еду. Пистолет и лопата расположены в форме креста впереди. о человеке и его сыновьях. Конте сказал, что они символизируют вещи, которые используются для построения общества: «Лопата — это инструмент, чтобы раскапывать землю и строить. А винтовка — это инструмент для защиты».

Почему это: Конте сказал, что «Float» сосредоточен на десятине и на том, что чернокожие женщины вносят основной вклад в афроамериканские церкви. «По иронии судьбы, деньги, отдаваемые десятиной, передаются в банки, и часто эти деньги передаются фирмам, занимающимся землеустройством», - сказал он. «И часто, когда эти подразделения строятся рядом с кварталами чернокожих или рядом с ними. . . они заставляют людей покидать свои дома».

Что эта работа говорит о долгой борьбе Америки за эмансипацию: Обе статьи отражают повествование об эмансипации по имени, но не на практике, сказал Конте. Оба касаются защиты. Точка зрения Конте — это точка зрения художника, работающего в Атланте, считающейся «черной Меккой Юга». Его работы призваны бросить вызов этому образу, — сказал Конте, — он надеется дать серьезный взгляд на то, что на самом деле происходит для людей. которые там живут.Его работы отражают то, как афроамериканцы борются за освобождение, свободу и защиту.